Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο

Conan the Barbarian (2011)



Αφίσα της ταινίας Conan the Barbarian (2011) με τον Jason Momoa να μάχεται σε επική σκηνή μάχης




Ο Nick Pinkerton χαρακτηρίζει την εκδοχή του Marcus Nispel και του Jason Momoa πάνω στον ήρωα του Robert E. Howard ως ένα έργο χωρίς συνοχή, χωρίς βάθος και χωρίς προσωπικότητα.

Η ταινία Conan the Barbarian (2011) ξεκινά με γέννηση μέσα στη μάχη. Ο μικρός Conan μεγαλώνει από τον πατέρα του, όμως βλέπει σύντομα τον θάνατό του από επιδρομείς. Μεγαλώνοντας, αναζητά εκδίκηση και συναντά την Tamara, μια γυναίκα που καταδιώκεται από τον σατανικό πολέμαρχο Khalar Zym και την μάγισσα κόρη του Marique. Θέλουν το βασιλικό της αίμα για να αποκτήσουν αθανασία. Ο Conan προσπαθεί να τους παγιδεύσει, μα η μαγεία της Marique τον σταματά. Όταν η Tamara αιχμαλωτίζεται, εισβάλλει στο φρούριό τους και τους αντιμετωπίζει σε μια τελική μάχη μέχρι θανάτου.

Ο Jason Momoa ως Κόναν ο Βάρβαρος, ματωμένος σε σκηνή από το Red Band Trailer της ταινίας Conan the Barbarian (2011)



Σε αντίθεση με την επική εκδοχή του 1982 με τον Arnold Schwarzenegger, όπου ο Conan φαινόταν να κουβαλάει τη δύναμη και την τραγικότητα του μύθου, η νέα ταινία μοιάζει άδεια. Ο Momoa είναι επιβλητικός αλλά δεν έχει το βάρος ή τη μοναδικότητα του παλιού ήρωα. Ο κόσμος γύρω του δείχνει ψεύτικος, σχεδόν σαν συλλογή από φανταστικά καρτ-ποστάλ, ενώ η αφήγηση θυσιάζει την ουσία για χάρη εντυπωσιασμού.

Δες επίσης 
Deadpool 2 2018

Ο Marcus Nispel, γνωστός για remakes τρόμου, σκηνοθετεί ικανοποιητικά τις μάχες, αλλά χωρίς ψυχή ή πάθος. Η ταινία βασίζεται περισσότερο σε εφέ, αίμα και θόρυβο, παρά σε ιστορία ή χαρακτήρες που ενδιαφέρουν. Οι camp στιγμές – όπως η παράξενη σχέση πατέρα και κόρης ή οι πομπώδεις ατάκες – προσφέρουν λίγη διασκέδαση, αλλά δεν σώζουν το αποτέλεσμα.

Τελικά, το Conan the Barbarian (2011) αποτυγχάνει να ξαναδώσει ζωή στον θρυλικό πολεμιστή. Είναι ένα βαρύ και αδιάφορο reboot, που δείχνει εντυπωσιακό μόνο εξωτερικά, χωρίς την καρδιά και τη δύναμη που έκαναν τον παλιό Conan αξέχαστο.

Δες το trailer






Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Indiana Jones και το Βασίλειο του Κρυστάλλινου Κρανίου (2008)

Οι ταινίες του Indiana Jones, σκηνοθετημένες από τον Steven Spielberg και γραμμένες από τον George Lucas με τη βοήθεια πολλών σεναριογράφων, έχουν δημιουργήσει το δικό τους μοναδικό σύμπαν — στην ουσία, το επινόησαν οι ίδιοι. Δεν μπορείς να τις συγκρίνεις με τίποτα άλλο πέρα από τις υπόλοιπες της ίδιας σειράς. Και ακόμα κι αυτό, τι θα σου προσφέρει; Αν φας τέσσερα κιλά λουκάνικα, πώς διαλέγεις ποιο ήταν το πιο νόστιμο; Μάλλον το πρώτο — μετά, η όρεξη μειώνεται.  Έτσι, καμία άλλη περιπέτεια δεν καταφέρνει να ξεπεράσει το “Raiders of the Lost Ark” (1981). Όμως αν το “Crystal Skull”, ή το “Temple of Doom” (1984) ή το “Last Crusade” (1989) είχαν κυκλοφορήσει πρώτα, ίσως σήμερα να μας φαίνονταν πιο πρωτότυπες. Το “Raiders” παραμένει ένα αριστούργημα δράσης που στέκεται μόνο του, αλλά από εκεί και πέρα η σειρά ακολουθεί αναγκαστικά τη συνταγή του “ίδιου και του ίδιου”. Κι όμως, αυτό ακριβώς θέλουμε να δούμε. Το “Crystal Skull” φέρνει ξανά τους Ρώσους στο προσκήνιο ως τους κακούς της υ...

Guillermo Del Toro’s Frankenstein 2025 – Το όνειρο που έγινε αριστούργημα

 Κάποιοι κριτικοί συχνά υποστηρίζουν ότι οι δημιουργοί δεν πρέπει να υλοποιούν τα έργα των ονείρων τους, γιατί η πραγματικότητα σπάνια μπορεί να σταθεί στο ύψος του οράματός τους. Ο Guillermo Del Toro όμως αποδεικνύει το αντίθετο με το νέο του «Frankenstein» — μια τολμηρή, συγκινητική και οπτικά καθηλωτική επανερμηνεία του κλασικού μύθου. Αν και μεταφέρει την ιστορία στο 1857, λίγο μετά τον θάνατο της Mary Shelley, ο Del Toro παραμένει πιστός στο πνεύμα του πρωτότυπου. Η αλλαγή εποχής προσθέτει ρεαλισμό και επιτρέπει στον Victor Frankenstein (Oscar Isaac) να αξιοποιήσει πλήρως την ηλεκτρική ενέργεια, δίνοντας έτσι νέα δυναμική στη στιγμή που «ζωντανεύει» το δημιούργημά του. Η ταινία ξεκινά στο παγωμένο τοπίο της Αρκτικής, όπου δημιουργός και πλάσμα κυνηγούν ο ένας τον άλλο. Από εκεί, ο Del Toro χτίζει μια ιστορία που συνδυάζει τρόμο και συγκίνηση, προσφέροντας νέα βάθη στην ανθρώπινη πλευρά του τέρατος — κάτι που είχε ξεκινήσει ο James Whale στις ταινίες του ’30. Δες και την κριτικ...

I, Frankenstein (2014): Όταν το τέρας ξαναζεί σε έναν πόλεμο δαιμόνων και γκαργκόιλ

Αναρωτιέμαι αν ο Aaron Eckhart φανταζόταν, όταν υποδυόταν τον Harvey Dent στο The Dark Knight, ότι θα κατέληγε να παίξει το τέρας του Φρανκενστάιν σε μια τόσο αποτυχημένη παραγωγή όπως το I, Frankenstein. Η επιλογή του φαίνεται να προέκυψε μόνο επειδή είχε ήδη υποδυθεί έναν χαρακτήρα με παραμορφωμένο πρόσωπο — τον “Two-Face”. Στην ταινία, ο Eckhart εμφανίζεται ως ένα “όμορφο” τέρας με μερικές ουλές και μαλλιά που θυμίζουν grunge μουσικό. Η ιστορία ξεκινά σαν μια τυπική εκδοχή του κλασικού έργου της Mary Shelley, μέχρι που ξαφνικά παρεμβαίνουν… δαίμονες και γκαργκόιλ.  Δες και το καινουριο Frankenstein 2025 (Κριτική) και trailer Οι δαίμονες προσπαθούν να αιχμαλωτίσουν το πλάσμα, αλλά εκείνο σώζεται από γκαργκόιλ που μεταμορφώνονται σε φτερωτούς πολεμιστές. Η βασίλισσά τους, Leonore, του εξηγεί την αιώνια μάχη ανάμεσα στις δύο πλευρές. Από εκεί και πέρα, η ταινία βυθίζεται σε ένα υπερφυσικό χάος, όπου τίποτα δεν θυμίζει το αρχικό πνεύμα της ιστορίας. Το I, Frankenstein μοιάζει περισ...